Русская народная роспись: виды, техники, узоры и орнаменты

Взгляд искусствоведов на художественную роспись

Художественная роспись наносится на изделия из легко добываемых традиционных природных «демократических» материалов: натуральные ткани, дерево, глина, кожа, камень, кость.

До XVII века ее ростки существовали в пределах отдельных натуральных крестьянских хозяйств. Умения передавались мастерами по родовой линии, от поколения к поколению. Оттачивались специфические художественные приемы, позволяющие оптимально презентовать изделия. Избирались наиболее выразительные и содержательные способы нанесения орнамента. Роспись в архитектуре декорировала потолок, стены, своды, балки и столбы, а в быту – посуду, предметы труда.

В период с XVII по XVIII век художественная роспись в России уже трансформируется в промысел, создающий товары для рынка. Ею начинают заниматься не отдельные мастера, а отдельные местности, деревни. В XIX веке происходит артельная организация искусства росписи. Например, мастера федоскинской миниатюры таким образом самоорганизовались после разорения частных собственников в 1903 году и сохранили свое искусство. В 1876 году начинается систематизация различных видов росписи профессором Исаевым А.А. в двухтомной монографии «Промыслы Московской губернии».

В 20–30-е годы Советской власти ставка делается на создание кооперативных промысловых артелей там, где исторически сложились центры народного творчества, развивающие самобытные виды росписи. Например, хохломская роспись в Нижегородской области.

Стратегия развития росписи, как и других видов декоративно–прикладного искусства, осмыслена и очерчена ученым и педагогом Василием Сергеевичем Вороновым в монографии «О крестьянском искусстве».

В настоящее время предприятия художественной росписи активно развивают виды росписи с целью удовлетворения спроса как на рынке России, так и за рубежом. Расписные изделия при сохранении своей бытовой функции все больше приобретают черты эстетической и художественной ценности. Для их производства используются современные станки и специальное оборудование — для черновых и подготовительных работ. Основная же творческая работа, как и несколько веков назад, производится вручную мастерами–художниками.

Каргопольская роспись

Этот национальный промысел родился в Архангельской области. Его истоки уходят в 13 век, найденные гончарные изделия археологи датировали именно этим столетием. Изначально люди лепили посуду, востребованные гончарные изделия, а в свободное время, на потеху детишкам, делали игрушки. Спросом они не пользовались, потому на продажу их фактически не выставляли.

Но сложилось так, что в историю вошла именно каргопольская игрушка. Сделана она преимущественно в деревенской тематике: крестьяне, вылепленные народными умельцами, трудолюбивы и веселы. Они или кормят скот, или работают на поле, или суетятся по дому. Немало и праздничных фигурок, лихих танцоров и музыкантов с гармошками.

Животных каргопольцы тоже лепили: и настоящих, и мифических. Например, Полкан – полуконь-получеловек изображался с орденами и в форме. Деталь игрушек не прорабатывали, многие элементы одежды были схематичны. Но при этом все наряды яркие, заметные. И каргопольская роспись также сакрализировала своих персонажей: женщина – это земля-кормилица, медведь – уважаемый хозяин леса, рогатые животные – слияние неба и солнца.

Узоры на игрушках простые, даже примитивные – волнистые линии, треугольники, круги, цветы, стихийные знаки. Но и в них сама жизнь с народа с ее представлениями о мироздании, о красивом, вечном, правильном.

Элементы цветочной композиции

Каждый цветочек и листочек в этой работе должен находиться на своем месте. Рисунок должен быть уравновешенным, цельным, завершенным. Все лишнее отсекается, остается только приятный глазу узор.

Типы орнамента в цветочной композиции:

• «Цветочная полоса» – применяют ее при росписи объемных предметов (шкатулок или солонок). Это наиболее простой тип городецкого орнамента.
• «Гирлянда» — является вариацией «букета», два цветочка размещаются в центре, а в стороны от них уходят цветочки помельче вместе с листьями. Они могут быть вписанными в полосу, а также прямоугольник, круг. Такой тип орнамента применяют для росписи декоративных блюдец, шкатулок и разделочных досок.
• «Венок» — схож с цветочной полосой, но его отличает замкнутость по краешку шкатулочки или блюдца. Чаще цветочные композиции симметричны относительно цветового решения и размещения мотивов.
• «Ромб» — вариация гирлянды, где по центру прописывается один или несколько центрообразующих цветков, бутоны и листья же плавно уменьшаются к вершинам ромба. На массивных шкатулках и прямоугольных досочках можно разглядеть такие элементы городецкой росписи.
• «Букет» — симметричный орнамент, чаще использующийся на блюдах либо досках.

Более подробную информацию о цветочных элементах можно узнать из статьи: «Роспись городецких цветочных узоров: поэтапное выполнение бутона, розы, розана и ромашки».

Сначала для работы брали яичные краски, потом масляные, темперные, гуашевые. На основу их наносили крупными цветовыми пятнами, начального контура не было. Сегодня в росписи активно задействуют и акриловые краски.

Материалы

Возникновение борецкой росписи сопрягалось с использованием имеющихся в то время материалов, натуральных и долгое время не меняющихся. Современный мастер, у которого в руках окажется книга с историей северодвинского искусства, предпочтет работать с новейшими материалами. Новейшими – не значит дорогими.

Начинать работать в данной технике можно, имея:

• гуашь (подойдет как художественная, так и плакатная);
• кисти – колонковые или бельчьи (от № 1 до №4), обязательно с заостренным кончиком;
• карандаши с черным грифелем;
• лак;
• наждачную бумагу.

Будущая картинка хорошо ложится на сосну, березу, липу. Можно даже расписывать фанеру с имитацией под древесину. А чтобы роспись легла идеально, поверхность следует покрыть специальным крахмальным грунтом. Предварительно дерево прошкуривают и отшлифовывают суконкой. Грунт кладется тканевым тампоном, после этого дерево снова шлифуют.

Также рекомендуем вам почитать статью: История и особенности Пучужской росписи.

Мелкие элементы и линии тонкой кисточкой

Если необходимо сделать легкий, едва заметный и при этом изысканный дизайн, мелкие элементы тонкой кистью прекрасно справятся с поставленной задачей. Такой дизайн выполняется за считанные минуты, не требует практики и смотрится оригинально.

Тонкой кисточкой можно нарисовать большой красивый цветок на нейтральном фоне, как на фото. Сочетание лишь двух оттенков и замысловатое переплетение линий, как при выполнении розы, позволяет добиться элегантного и женственного маникюра. Укрась безымянный палец маленькой жемчужиной под цвет рисунка, чтобы подчеркнуть роспись, цвет фона, и сделать дизайн нарядным.

Особенности популярных техник нанесения рисунка

Каждая из используемых для росписи стен в интерьере техник имеет ряд особенностей и сложных моментов. Поэтому перед выбором сюжета для помещения, необходимо тщательно изучить все нюансы. Это поможет понять, сможет ли человек выполнить работы самостоятельно или необходимо привлекать для этого профессионалов. Иногда для экономии средств следует выбрать другой тип росписи, или не такой сложный сюжет.

Черно-белый графический рисунок на стенах

Художественная роспись стен в интерьере

Данный тип нанесения активно используется в современных помещениях, что подтверждает большое количество фото художественной росписи стен, приведенных в интернете. Этот стиль отлично подходит и для жилой квартиры, и для офиса. Благодаря большому количеству вариантов выполнения каждый может выбрать для себя подходящее решение.

Основные стили художественной росписи:

• классический. Данный стиль всегда остается модным и востребованным. Среди его основных характеристик можно выделить сдержанность, гармоничность, простоту линий и симметрию. Рисунок, выполненный в таком стиле, придаст интерьеру благородность и стиль. Он станет отличным украшением гостиной, спальни и коридора. При этом классический стиль отлично сочетается с современными или нестандартными элементами, позволяя сохранить общий стиль интерьера;
• барокко. Этот стиль придает помещению помпезность и роскошь. Он отлично смотрится в офисных помещениях и просторных комнатах частных домов, однако для маленьких квартир он не подходит. От других стилей барокко отличается большим количеством вычурных элементов, наличием крупных бутонов, цветов, листьев и т.д.;

Растительный орнамент в оформлении ванной комнаты

• ампир. Отличительной чертой данного стиля является большое количество позолоты, мелких деталей. Именно поэтому роспись стены в доме в технике ампир требует профессионального подхода. В противном случае велика вероятность перегрузить изображение лишними деталями и испортить эффект от него;
• модерн. Данный стиль пользуется большой популярностью среди дизайнеров. Связано это с мягкостью красок, пространственностью изображений. Чаще всего в нем преобладают мотивы с волнистыми легкими линиями. Данный стиль росписи стен цветами отлично сочетается с элементами из природных материалов;
• аниме. Роспись в данном стиле появилась вместе с ростом популярности японских мультфильмов. Аниме отлично подходит для украшения интерьера в японском стиле, кроме того этот стиль часто используется для росписи стен в детской комнате.

Необходимо учитывать, что в большинстве своем художественная роспись требует определенного опыта в рисовании. Некоторые сюжеты под силу только профессиональному художнику, что значительно повышает цену росписи стен в квартире.

Яркий рисунок может выступать акцентным пятном в интерьере

Техника художественного нанесения рисунка практически не имеет недостатков, поскольку большое количество вариантов выполнения позволяет использовать ее для любого помещения. Она проста в исполнении, а кроме того для нее подходят все типы красок, которые представлены сегодня на строительном рынке в широком ассортименте оттенков и цен. Роспись стен в художественной технике является самым доступным по стоимости видом декора стен.

Аэрография

Данная техника росписи стен на улице не так давно стала использоваться для дизайнерской отделки внутренних помещений. Аэрография открывает перед художником широкие возможности для воплощения различных идей, благодаря использованию аэрографа (воздушной кисти). За счет наличия регулировки силы напора струи, можно получить ровный фон и создать плавные и естественные переходы между цветами. Получаемое изображение на стене поражает яркостью красок и реалистичностью.

Роспись стены в комнате с применением техники аэрографии

Преимущества аэрографии:

• отсутствие потеков и разводов в местах нанесения краски;
• ровная поверхность;
• возможность нанесения рисунка в труднодоступных местах;
• возможность значительно изменить пространственное восприятие комнаты;
• возможность скрыть явные недостатки помещения.

Как нарисовать простой цветочный мотив?

Для тех, кто только учится, уроки не должны быть сложны. Начинайте с простого, чтобы творчество приносило радость, а не обрастало сложностями с первого же шага.

Для работы вам понадобятся:

• акварельная бумага;
• гуашевые краски – черная (для начала);
• беличья кисть (№ 4);
• восковые мелки – золотой, зеленый, коричневый, голубой и т.д.;
• баночка с водой;
• влажные салфетки;
• образец.

Простой цветочный мотив в 5 шагов:

1. Золотым восковым мелком нарисуйте рябиновый листочек из 5 частей. Тем же цветом рисуете изогнутую веточку рябины.
2. Красным восковым мелком рисуете около 10-12 ягодок рябины.
3. Золотым продолжаете рисовать веточку, но с изгибом вниз, и снова листочки.
4. Зеленым мелком «оживляете» рисунок кудрявыми травками, добавляя их уместно к основному рисунку. Сверху и снизу проводите красные полосы для обрамления.
5. Прямо на рисунок кисточкой потолще наносите черную гуашь. Краска будет заполнять фон, и скатываться с рисунка.

Проще этого урока быть не может, и такое знакомство с народным промыслом можно предложить и ребенку.

Красочность и детальность – главные качества хохломы, за что этот нижегородский промысел и полюбили. Осваивать направление нелегко, но удовольствие от работы компенсирует трудности.

Удачи!

История возникновения

Роспись по дереву на Руси развивалась широко, с большим региональным охватом. Синтез культур и техник, некоторое влияние Запада и Востока, местный колорит приводили к тому, что промысел являл собой палитру самых разных работ. От произведений с четкой структурой и однотипной цветовой гаммой до сложных, многослойных изделий, которые изучают и художники, и культурологи.

Печально, что совершенно точно можно сказать: не всей представленной сегодня вологодской росписи по дереву удалось дойти до наших времен. Отдельные направления промысла региона утрачены. Но те, что остались потомкам, бесспорно, являются ценностью национальной культуры.

Климатически Вологодчину можно назвать суровым краем: возможности жить и выживать, конечно, были, но нельзя назвать их самыми благоприятными, богатыми на урожайные ожидания и т.д. Люди закаляли выносливость, внутреннюю силу, и, как во все времена, искали самореализации в творчестве. Сначала это было примитивное украшательство, которое усложнялось и приобретало иное выражение.

Цвета

Излюбленные фоны мастеров – яркий зеленый или мощный красный. Встречается и фон глубокого синего цвета, порой проскакивает и черный. Господствует в колористическом решении промысла ярко-желтый хром, е уступает киноварь. Синий и зеленый, а также «разбеленные» розовый и голубой применяются для рисования узора. Детали прорабатывают черным или белым — динамичность изображению придает «оживка».

В описании городецкой росписи обязательно указывается ее красочность, отсутствие строгой цветовой доминантности, использование «разбеленных», а не строго «чистых» цветов. Рисунок высоко информативен, детализирован, его можно «читать».

Что нужно для росписи?

Перед началом нанесения рисунка рекомендуется заранее подготовить инструменты и заготовку. Художественная роспись проводится с использованием следующих предметов:

• деревянной заготовки;
• мягкого карандаша;
• ластика;
• наждачной бумаги разной зернистости;
• бумажных листов;
• набора кистей;
• палитры красок;
• шаблонов;
• грунтовки;
• прозрачного лака;
• емкостей для жидкостей.

Краски для росписи по дереву

Выбор нужно делать внимательно, ведь от этого напрямую зависит окончательный результат работы. Практиковать рисование по дереву рекомендуется, используя традиционные материалы. Роспись можно сделать следующими видами красок:

Гуашь. Используется для создания простых орнаментов, поскольку краска может растекаться.

Акварель

Важно соблюдать правила нанесения, чтобы заготовка не разбухла.

Темперные. Используют их в художественной росписи по дереву категории «люкс», чтобы получить рисунок высокого уровня.

Акриловые

Самый удобный вариант для новичков благодаря плотной структуре и легкости нанесения.

Масляные. Рекомендуется использовать только опытным художникам.

Анилиновые. Бюджетный вариант. С помощью такой краски часто проводят роспись шкатулки, сувениров и браслетов.

Кисти для росписи по дереву

Для работы используют натуральные и синтетические варианты. Идеальная кисть по форме волосков должна напоминать каплю, семечко или пламя свечи. Волоски должны быть аккуратно подобранными и представлены в большом количестве. Роспись на дереве проводят с помощью следующих кистей:

• крупных;
• плоских беличьих;
• колонковых № 6-16;
• маленьких конусообразных № 1-4;
• щетинных плоских № 10.

Правила заполнения пространства элементами

Мастер может выполнять художественную композицию из трех предметов (или двух), чаще всего это происходит с разделочными досками. И симметрия в таком случае может проявляться в двух досках, в то время как центральная не находит такого повторения.

Но только симметрия двух крайних досок весьма условна. Например, мотивы цветов на них могут быть различными, или же животные повторяются так – «петух и курочка» (то есть различия есть). Но даже в непохожих розанах, в исполнении не совсем похожих петуха и курочки не будет противоречия. Художник, берущийся за работу, продумывает размещение всех элементов, он прописывает каждую деталь, потому композиции с цветами, конями, пташками будут все равно уравновешенны.

Обучение городецкой росписи интересно и детям, и взрослым. Начиная все с того же копирования, вы можете продвинуться дальше и почувствовать себя настоящим продолжателем старинного художественного направления.

Можно ли научиться росписи по дереву?

Народные художественные промыслы относятся к изобразительному искусству и требуют определенной подготовки, но каждый, кто обладает терпением и усидчивостью, может освоить основные принципы раскраски изделий. Существуют специальные методики, которые так и называются «Роспись по дереву для начинающих», куда входят ознакомление с процессом и практическая работа. Первоначально занятия носят обобщенный характер, а после приобретения навыков можно переходить на конкретный художественный стиль, например, городецкий. В любом случае, роспись по дереву — для начинающих это увлекательный творческий процесс.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Предлагаю вашему вниманию небольшой ликбез по видам русской росписи.

Хохлома. Один из самых знаменитых и известных видов декорирования поверхностей. Это вид декоративной росписи, для которой характерен черный фон, поверх которого наносятся рисунки золотого, красного и зеленого цвета. Чаще всего изображают растения, цветы, фрукты и ягоды. Реже изображают зверей, птиц, рыб. Украшают хохломой восновном деревянную посуду и мебель.

Городецкая роспись. Для данного вида росписи характерен желтый или золотой фон, поверх которого наносятся яркие рисунки. В основном отображаются сцены из жизни купечства. Кроме того, могут изображаться животные, а также цветы. Городецкой росписью чаще всего украшали мебель, например, сундуки, а также прялки.

• xclean.info

Гжель. Также очень знаменита! Данный вид росписи используется для декорирования керамической посуды. Гжель — это всегда белый фон с синими цветочными узорами, растительным орнаментом.

• xclean.info

Федоскинская роспись. Такой росписью декорируют в основном ларцы, шкатулки, крышки сундуков. Представляет она собой черный фон, на котором изображаются портреты людей. При этом рисунки выполняются светоотражающими красками или в такой технике, что достигается эффект внутреннего свечения и глубины рисунка.

• xclean.info

Роспись Северной Двины. Такая роспись наносится в основном на посуду и некоторые предметы мебели (сундуки, ларцы ). Представляет собой роспись Северной Двины желтый фон, на котором оранжевым и красным цветом (реже зеленым) изображаются растения и сказочные персонажи.

• xclean.info

Прикамская роспись. Такой росписью в старину украшали стены домов, двери, а также мебель. Представляет собой прикамская роспись оранжевый фон с изображенными на нем в красном цвете растений и зверей.

• xclean.info

Жостовская роспись. В такой технике расписывают жестяные подносы. Фон всегда черный, а поверх него изображаются разнообразные цветы различного размера.

• xclean.info

Мезенская (палащельская) роспись. Такая роспись выполняется только по дереву на ковшах, коробах, прялках. Мезенская роспись представляет собой набор красно-черных геометрических узоров, нанесенных поверх не покрытого краской дерева.

• xclean.info

Палех. Такой вид росписи всегда изображает сцены русских народных сказок. Фон темный. Палехом расписывают шкатулки, тарелки, матрешки, броши.

• xclean.info

И в завершении. Не могу не восхиться многогранностью русского народного творчества!

Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.

Художественная роспись шкатулок

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Что украшали росписью

Распространено было на Печоре украшение коробов. Это были нехитрые, но привлекательные орнаментальные полосы. Правда, очень много расписных коробов привозили сюда по зимней дороге из Палощелья. У типичных мезенских изделий появились и местные конкуренты. Роспись коробов и даже сундуков в пижемской традиции не менее интересна, чем роспись ложек. Дело в орнаменте: он поистине оригинален и спутать его с любым другим русским орнаментов и правда сложно.

Современное применение пижемской росписи

Даже с ближайшими местными ремеслами пижемский орнамент не схож. И роспись ложек, кажется, не роднится напрямую с этими чудными узорами. Кажется, что рисуют мастера на сундуках да коробах пучки трав, связанных в узелки. Стройный, упругий, строго упорядоченный орнамент этих узоров очень своеобразен. И он действительно органичен местностью, в которой его и применяют – географический контекст печорского края определяет такую художественную строгость.

Старинный ствол ружья

Стволы ружей – еще одна интересная область применения пижемской росписи

Когда стволы покупали на ярмарках, обращали внимание на очень красивые расписные приклады. Эту красоту создавали местные мастера

И это тоже очень необычная сфера применения промысла, выделяющая его среди многих других направлений. Это был самый дорогой расписной товар на ярмарке – ружья с красочными прикладами.